Info

Biografie van Georges Braque, Pioneer Cubist Painter

Biografie van Georges Braque, Pioneer Cubist Painter


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Georges Braque (13 mei 1882 - 31 augustus 1963) was een Franse kunstenaar die vooral bekend stond om zijn kubistische schilderijen en de ontwikkeling van collagetechnieken. Hij werkte nauw samen met Pablo Picasso toen ze traditionele regels voor het gebruik van perspectief in de schilderkunst opsplitsten.

Snelle feiten: Georges Braque

  • Bezetting: Schilder en collagekunstenaar
  • Geboren: 13 mei 1882 in Argenteuil, Frankrijk
  • Ging dood: 31 augustus 1963 in Parijs, Frankrijk
  • Geselecteerde werken: "Houses at l'Estaque" (1908), "Bottle and Fishes" (1912), "Violin and Pipe" (1913)
  • Opmerkelijk citaat: "De waarheid bestaat; alleen leugens worden uitgevonden."

Vroege leven en training

De jonge Georges Braque groeide op in de havenstad Le Havre, Frankrijk, en werd opgeleid als huisschilder en decorateur zoals zijn vader en grootvader. Naast zijn roeping, studeerde Braque 's avonds als tiener bij Le Havre's Ecole des Beaux-Arts. Nadat hij bij een decorateur in de leer was gegaan, behaalde hij een certificaat om het ambacht in 1902 te oefenen.

In 1903 schreef Braque zich in aan de Academie Humbert in Parijs. Hij schilderde daar twee jaar en ontmoette avant-gardeschilders Marie Laurencin en Francis Picabia. De vroegste Braque-schilderijen zijn in de klassieke impressionistische stijl. Dat veranderde in 1905 toen hij begon te associëren met Henri Matisse.

Publiek domein

Fauvistische

Matisse stond vooraan in de groep schilders die bekend staan ​​als de "Fauves" (beesten in het Engels). Ze staan ​​bekend om het gebruik van levendige kleuren en eenvoudiger lijnen die zijn ontworpen om de kijker een gedurfde, emotionele uitspraak te doen. Georges Braque's eerste tentoonstelling van zijn fauvistische schilderijen vond plaats in het Salon des Independants show Parijs in 1907.

De fauvistische werken van Braque zijn iets meer ingetogen van kleur dan die van sommige van de andere leiders van de stijl. Hij werkte nauw samen met Raoul Dufy en collega-kunstenaar Le Havre, Othon Friesz. Na het bekijken van een massale retrospectieve show van het werk van Paul Cezanne in Parijs eind 1907, begon het werk van Braque weer te verschuiven. Hij bezocht ook het atelier van Pablo Picasso in 1907 om het legendarische schilderij "Les Demoiselles d'Avignon" te bekijken. De associatie met Picasso had een krachtige impact op de evoluerende techniek van Braque.

"The Olive Tree Near l'Estaque" (1906). Publiek domein

Werk met Pablo Picasso

Georges Braque begon nauw samen te werken met Picasso toen ze beiden een nieuwe stijl ontwikkelden die al snel 'kubisme' werd genoemd. Veel onderzoekers betwisten de specifieke oorsprong van de term, maar tijdens het organiseren van een salonshow in 1908 zei Matisse naar verluidt: "Braque heeft zojuist een schilderij in kleine kubussen ingezonden".

Picasso en Braque waren niet de enige kunstenaars die de nieuwe benadering van schilderen ontwikkelden, maar zij waren de meest prominente. Beide kunstenaars vertoonden invloeden van Paul Cezanne's experimenten met het schilderen van objecten vanuit meerdere perspectieven. Terwijl sommigen geloofden dat Picasso voorop liep en Braque alleen maar volgde in zijn kielzog, heeft een nauwkeurig onderzoek door kunsthistorici onthuld dat Picasso zich richtte op de animatie van objecten, terwijl Braque een meer contemplatieve benadering onderzocht.

In 1911 brachten Braque en Picasso de zomer samen door in de bergen van de Franse Pyreneeën, zij aan zij schilderend. Ze produceerden werken die qua stijl vrijwel onmogelijk van elkaar te onderscheiden zijn. In 1912 breidden ze hun aanpak uit met collagetechnieken. Braque bedacht wat bekend werd als papier colle, of papierknipsels, een methode om papier met verf te verwerken om de collage te maken. Braque's stuk "Viool en pijp" (1913) illustreert hoe de stukjes papier hem in staat stelden de vormen die in de objecten aanwezig waren letterlijk uit elkaar te halen en ze te herschikken om kunst te maken.

"Man with a Guitar" (1911). Corbis Historical / Getty Images

De uitgebreide samenwerking kwam tot een einde in 1914 toen Georges Braque in dienst trad bij het Franse leger om te vechten in de Eerste Wereldoorlog. Hij leed een ernstig hoofdletsel in mei 1915 in de strijd bij Carency. Braque ervoer tijdelijke blindheid en vereiste een lange periode van herstel. Hij begon pas eind 1916 opnieuw te schilderen.

Kubistische stijl

De stijl van het kubisme is een uitbreiding van de experimenten van schilder Paul Cezanne in het weergeven van een driedimensionale vorm op een tweedimensionaal canvas. Cezanne stierf in 1906 en na belangrijke retrospectieven van zijn werk in 1907 schilderde Pablo Picasso 'Les Demoiselles d'Avignon', een stuk dat volgens velen een voorbeeld is van proto-kubisme.

Op het moment dat Picasso zijn nieuwe stijl tentoonstelde door middel van geabstraheerde beelden van mensen, werkte Braque aan het uitbreiden van Cezanne's visie op landschappen met reductieve, geometrische vormen. Al snel werd het paar leiders van een nieuwe stijl van schilderen die probeerde meerdere gezichtspunten op een object of persoon tegelijkertijd weer te geven. Sommige waarnemers vergeleken de werken met een diagram van hoe de objecten in het echte leven werkten en bewogen.

Gjon Mili / Getty Images

In de periode tussen 1909 en 1912 concentreerden Braque en Picasso zich op een stijl die nu bekend staat als analytisch kubisme. Ze schilderden meestal in neutrale kleuren zoals bruin en beige, terwijl ze objecten uit elkaar haalden en hun vormen op het canvas analyseerden. Het is moeilijk om het werk van de twee kunstenaars in deze periode uit elkaar te houden. Een van de belangrijkste werken van Braque gedurende deze periode is "Bottle and Fishes" (1912). Hij brak het object in zoveel discrete vormen dat het geheel bijna onherkenbaar werd.

Kubisten betwistten de conventionele kijk op perspectief in de schilderkunst die het establishment sinds de Renaissance regeerde. Het was misschien wel de belangrijkste erfenis van Braque's kunst. Het doorbreken van de starre notie van perspectief maakte de weg vrij voor meerdere ontwikkelingen in het schilderij van de 20e eeuw die uiteindelijk tot pure abstractie leidden.

Later werk

Nadat hij in 1916 opnieuw begon te schilderen, werkte Georges Braque alleen. Hij begon een meer idiosyncratische stijl te ontwikkelen die helderdere kleuren omvatte terwijl hij de harde aard van zijn eerdere kubistische werk ontspande. Hij werd goede vrienden met de Spaanse kunstenaar Juan Gris.

Nieuw onderwerp kwam in het werk van Braque in de jaren 1930. Hij begon zich te concentreren op Griekse helden en goden. Hij legde uit dat hij ze wilde laten zien in een pure vorm ontdaan van symbolische gebaren. De felle kleuren en emotionele intensiteit van deze schilderijen verbeelden de emotionele angst die Europeanen voelden toen een tweede wereldoorlog naderde.

"Painter and Model" (1939). Corbis Historical / Getty Images

Na de Tweede Wereldoorlog schilderde Braque gewone objecten zoals bloemen en tuinstoelen. Hij creëerde zijn laatste reeks van acht werken tussen 1948 en 1955. Ze waren allemaal getiteld "Atelier", het Franse woord voor de studio. Toen Georges Braque stierf in 1963, beschouwden velen hem als een van de vaders van de moderne kunst.

Nalatenschap

Terwijl zijn schilderij tijdens zijn leven verschillende stijlen varieerde, wordt Georges Braque vooral herinnerd vanwege zijn kubistische werk. Zijn focus op stillevens en landschappen beïnvloedde latere kunstenaars die terugkwamen op het traditionele onderwerp. De meest opvallende erfenis van Braque is zijn ontwikkeling van collagetechnieken met gesneden papier waarop hij zich slechts enkele korte jaren van zijn carrière heeft gericht.

Bron

  • Danchev, Alex. Georges Braque: A Life. Arcade, 2012.


Bekijk de video: A Closer Look: Georges Braque and the Cubist Still Life, 1928-1945 (December 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos